Últimamente he escrito muchos artículos sobre cine y es que estas semanas he estado yendo asiduamente, vamos que prácticamente sólo he escrito sobre eso. Para desgracia mía y de mi bolsillo he podido ver como una de mis aficiones preferidas no hace más que subir de precio y no es la única vez que lo hace en el año. En una ciudad pequeña como Cádiz donde las rentas no son tan altas como en Madrid o Barcelona y donde el cine es de una calidad media, 5′5€ (descuento estudiantil incluido) me parece una auténtica burrada.

Por mí que se dejen de semejantes sutilezas, prefiero que el señor o señorita de la taquilla me saque una recortada y que al encañonarme grite: “ve aflojando o te vuelo los sesos”. Entonces gustosamente vaciaría el contenido de mis bolsillos, carteras y demás contenedores de dinero. Recuerdo perfectamente que no hace mucho el cine rondaba los 5€ (para estudiantes) y en plena crisis, muy inteligentes ellos, lo suben un 10%. Es comprensible que las cosas se encarezcan, aunque no tanto en tiempos de crisis, lo que no es aceptable es que se haya disparado de esta manera. Lo lógico, siguiendo la ley de la oferta y la demanda es que si hay menos gente que va al cine los precios bajen para atraer al público.

En alguna ocasión he comentado que es descorazonador comprobar cómo sale más a cuenta adquirir una botella de alcohol de alta graduación y beber en la calle que ir al cine tranquilamente pero esta vez no haré uso de dicho recurso. El otro cine que hay en mi ciudad proyecta una curiosa mezcla de cintas de autor y cine actual que sale por un precio mucho más económico, su calidad es infinitamente menor, pero cada vez se presenta como una alternativa más a tener en cuenta.

Tengo muy presente que porque escriba esto nadie me va a hacer caso, al menos nadie importante. A pesar de todo creo que nunca está de más un artículo a modo de pataleta o cabreo, siempre viene bien desahogarse. También quería poner sobre la mesa de debate la subida de precio pero sobre todo el motivo de la misma.

Como último detalle me gustaría finalizar con una mala noticia más, como a partir del año que viene el IVA subirá del 16 al 18% estoy completamente seguro que el cine volverá a subir en un porcentaje más elevado.

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Curiosidad es lo que sentía por Planet 51, la película más cara del cine español en toda la historia con unos 45 millones de euros de presupuesto. Se le ha dado una publicidad impresionante en televisión y en unos días todo se ha llenado con reportajes del merchandising producido, de su presentación en Estados Unidos y demás parafernalia. Quería saber si sus directores Jorge Blanco y Javier Abad habían hecho un trabajo decente al menos.

Planet 51 es una película de animación que nos cuenta la historia de la llegada del capitán Charles Baker, un astronauta de la NASA, a un planeta extraterrestre o a “La Tierra” según se mire desde la perspectiva humana o de la nativa. Digamos que los humanos y aliens cambian de rol siendo las criaturas verdes las invadidas en esta ocasión. El astronauta es recibido con temor irracional y mientras es perseguido por el ejército trata de buscar el camino de vuelta a casa con la ayuda del joven alienígena Lem. No sigo desgranando la trama porque puedo empezar a entrar en spoilers sin ningún tipo de piedad y ya es posible hacerse una idea del planteamiento.

La película da un giro de tuerca a la ya manida temática de los prejuicios, el temor a lo desconocido y la discriminación. Un aspecto ya tratado en infinidad de películas infantiles aunque eso no significa que Planet 51 no tenga nada que aportar. Muchos la han tildado de poco original e insulsa pero yo creo que sabe aportar su toque especial en un terreno ya explorado. Diría que su fallo no está precisamente en la originalidad sino en las inconexiones de guión. Hay momentos en la película en los que da la impresión que faltan 5 minutos entre escena y escena. Existen aspectos como el choque entre los dos mundos que no están lo suficientemente explotados. Esto se debe sin duda por el público objetivo, los niños no pueden aguantar más de hora y media sentados, justamente la duración de la película. Al contrario que producciones de Pixar como Up, Planet 51 no tiene tantos elementos dirigidos al sector adulto.

Excelente es el trabajo técnico llevado a cabo por el gran equipo de Ilion Animation Studios que han conseguido plasmar una sociedad alienígena con todo lujo de detalles. Todo se mueve, todo está cuidado y es bastante impresionante visualmente. Es curioso que hayan elegido una especie de mundo paralelo al humano sólo que el suyo sigue viviendo en los años 50. Se nota en todos los aspectos, cines con la típica taquilla central, boleras con camareras en patines, barrios residenciales, sudaderas de instituto y un largo etcétera.

Algo que agradecerá el público adulto es la cantidad casi infinita de guiños al mundo de los años 50-60 y al de la ciencia ficción. Vemos looks extraídos de Grease, fans de Star Wars, claras referencias a la Guerra de los Mundos y muchísimas más que sería una pena destripar.

Resalta que es una película destinada a gustar en el extranjero y, en mi opinión es lo que necesitaba el cine español. Dejar de ser un pozo en el que se pierden toneladas de dinero para alcanzar proyección internacional, hacer cine comercial, que guste en todos sitios y resultar rentable. Aunque no sea una maravilla del cine de animación, tenga problemas de guión, no sea demasiado adulta y tenga una temática desgastada es entretenida y espero que sea un rotundo éxito.

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Hace un mes aproximadamente me inscribí en el IV Concurso Universitario de Software Libre con mi juego Air Force Pilot y ayer mismo fui aceptado. Se trata de un concurso a nivel local y nacional en el que se pretende fomentar la creatividad y la filosofía del Software Libre entre la comunidad universitaria. No me he inscrito con ninguna intención competitiva, simplemente para animarme a mí mismo a continuar con el desarrollo del juego.

Uno de los puntos que se valoran en el concurso es la creación de un blog para relatar el proceso de desarrollo del proyecto. Es lo mismo que he estado haciendo en la serie de artículos “Air Force Pilot Diario de desarrollo”, simplemente seguiré escribiendo sobre el juego en el nuevo blog.

Ya veremos qué pasa, por el momento seguiré trabajando en el juego al ritmo que pueda, ya hay bastante camino recorrido así que no acabaré con las manos vacías.

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Desde que se anunció Google Wave hace algún tiempo todos los hardcore de Internet comenzaron a relamerse pensando en las posibilidades. Cuando comenzó la fase de pruebas por invitación el chasco ha sido general. Ahora que he podido probarlo puedo decir que se trata de una magnífica idea pero que ha defraudado por las absurdas expectativas que tenía el público puestas en el nuevo servicio del gigante de la red.

Muchos dirán, ¿qué narices es Google Wave? Se trata de un servicio de comunicación en tiempo real basado en líneas de mensajes llamadas “Waves”, algo así como las listas de correo clásicas de Gmail. Un Wave tiene una serie de personas asociadas que pueden verlo, podemos agregar o eliminar personas de un Wave en todo momento para controlar la privacidad del mismo. Cuando participamos en un Wave podemos añadir mensajes a la lista, editarlos, eliminarlos etc. Todo es en tiempo real por lo que si estamos dos compañeros editando un mismo Wave al mismo tiempo veremos como el otro escribe. Al texto se le suman imágenes, vídeos y documentos que podemos colocar haciendo uso del catálogo de herramientas de Google, perfectamente integradas en Wave (Youtube, Picasa, o Google Docs).

Aún está en fase de pruebas y se nota un poco vacío de opciones pero va por el buen camino. Resulta muy útil cuando es necesario trabajar con varios compañeros y sería una poderosa herramienta en una empresa. Lo que lo hace genial, en mi opinión, es la posibilidad de descargarlo, modificarlo e instalarlo en el servidor de nuestra compañía para que todos los empleados estén perfectamente comunicados en todo momento. Esto es posible gracias a que Google distribuye el código fuente de la aplicación, Google Wave es Software Libre.

Estoy seguro de que muchos estarán interesados en saber más cosas de este servicio y probablemente no os haya quedado demasiado claro el asunto de la edición de contenidos en tiempo real. Si queréis probarlo tengo siete invitaciones, quien quiera que deje un comentario pidiéndola. Es necesario que dejéis vuestro correo real para poder enviaros la invitación, si hay más de siete interesados únicamente recibirán invitación los primeros.

Ahora que Google tiene Gmail, Youtube, Picasa, Gdocs, Wave, un larguísimo etcétera y próximamente un sistema operativo basado en la nube deberíamos plantearnos algo que ha surgido desde hace algún tiempo. ¿Es bueno que confiemos tantos datos, tanta información personal a un servidor remoto en lugar de que permanezca en nuestro HD?

Edito: ya se han acabado las invitaciones, desde luego han volado. Cuando reciba más que, supongo, será dentro de poco, lo anunciaré en este mismo artículo y el sistema de reparto será el mismo.

Edito (2): tengo 17 nuevas invitaciones así que quien las quiera sólo tiene que dejar un comentario en esta entrada.

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Últimamente es que no gano para ir al cine, con la temporada invernal llegan un buen puñado de estrenos que, aunque no sean peliculones se antojan interesantes y, ante un frío no muy agradable, apetece muchísimo sentarse a comer palomitas. Esta vez la cosa fue nos reunimos un grupo numeroso y a la hora de elegir una película el asunto se vuelve bastante caótico, al final, cual dictadura se impuso Celda 211 de Daniel Monzón, según algunos sectores de la prensa: “la mejor película española de la década”.

Juan Oliver (Alberto Ammann) es un funcionario de prisiones que se presenta un día antes en su nuevo trabajo para conocer cómo funciona el asunto. Allí sufre un accidente y sus compañeros lo abandonan en una celda cuando se inicia un salvaje motín en el sector de los presos más peligrosos quedando completamente encerrado. Ahora debe sobrevivir y para hacerlo deberá hacerse pasar por un asesino más y ganarse el respeto de “Mala Madre” (Luis Tosar), el temible cabecilla de los reos.

La historia, aunque en algunos momentos esté cogida con pinzas, se antoja interesante y un servidor acepta esas fisuras argumentales en pos del disfrute del metraje. Aunque para presentar la terrible situación en la que se ve envuelto Juan Oliver se hagan ciertos malabarismos (¿dejar a un compañero herido en una celda durante un motín?) la historia engancha, sientes la angustia y la adrenalina producida por el terrible y brutal motín. Todo gracias al estilo narrativo, a los saltos temporales y a la alternancia entre la violencia más brutal y algún que otro plano relajado, tranquilo y lleno de expresividad. La dirección de cámaras, enfoques y efectos acompaña en todo momento aunque en algunas escenas de acción se abuse del movimiento espasmódico que a tantos disgusta.

Sin duda, lo mejor de la película es la actuación de Luis Tosar como “Mala Madre”, un personaje duro, cruel pero con un intenso sentido de la justicia. Su voz desgarrada impresiona y hace que destaque su personaje por encima de todo el reparto. Desconocía por completo a Tosar pero he descubierto que se trata de un actor bastante consagrado con una lista de películas a sus espaldas bastante amplia y con algún que otro premio en su vitrina. Ya era hora de recibir una película española con personajes que no fueran absolutamente planos y es que en Celda 211 los buenos no son tan buenos ni los malos son tan malos, es más, a veces los papeles se intercambian completamente.

En definitiva, una película buena para ser española (tampoco es demasiado difícil) que pese a sus fallos de planteamiento es entretenida y emocionante.Las notables actuaciones de Luis Tosar y Ammann palian otros defectos como un final algo confuso. Se la recomiendo a todo el mundo excepto a los sensibles ya que no se cortan un pelo a la hora de mostrar golpes, violencia y sangre.

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Tengo que confesar que últimamente no he podido dedicarle todo el tiempo que quisiera a Air Force Pilot, el comienzo de las clases en la Universidad han hecho mella en mí y hasta que no me he adaptado bien no he seguido programando. Lo bueno es que la motivación es fuerte y me ayuda mucho a seguir, es por esto que estos días he hecho algún pequeño avance.

He creado un pequeño menú para el juego, minimalista aunque creo que cumple su función correctamente. Simplemente un fondo, textos con las opciones y un cursor con la forma del avión de la Patrulla Águila. También he añadido algún efecto de sonido obtenido del banco multimedia gratuito de la web del MEC. No es gran cosa, el juego avanza sin pausa pero sin prisa.

Como comenté en artículos anteriores de “Diario de desarrollo” aún me falta por hacer un HUD con las puntuaciones, más niveles y más enemigos. Próximamente añadiré unas pantallas intermedias que indiquen el nivel en el que nos encontramos y otras con el típico y odiado mensaje de “Game Over”. Digamos que cuando se tiene una base sólida (lo que estoy tratando de hacer) ampliar el juego es sumamente sencillo y se convierte en una cuestión de tiempo.

Aún no voy a publicar ninguna demo, es demasiado pronto. No obstante os traigo una especie de trailer del juego, he de avisar que está grabado con un programa que no me ha dado buenos resultados. El vídeo va a saltos y no tiene muy buena calidad, deberéis confiar en mí cuando digo que el juego va perfectamente fluido en equipos modestos.

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Por extraño que parezca, la odisea de la avería de mi Playstation 3 ha llegado a su fin, un final feliz dentro de lo que cabe. Es cierto que me la han cambiado por un modelo no retrocompatible, que no apuntaron bien mi dirección y que me llegó sin el Dualshock 3 de compensación pero todo ha terminado.

Tampoco apuntaron bien la dirección cuando reclamé el mando y por eso ha tardado más en llegar, no sé qué problema tienen en el SAT de Sony con las direcciones, teniendo en cuenta que repetí mis datos varias veces para que todo fuera bien, es algo realmente extraño.

Esperemos que esta PS3 no se averíe nunca y si lo hace que sea en los próximos 6 meses de ampliación de la garantía.

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La adaptación cinematográfica de la primera novela de la trilogía Millenium, “Los hombres que no amaban a las mujeres” me gustó bastante por su historia, su manera de contarla y su atmósfera de misterio y traición. Quería saber qué era del magnífico personaje de Lisbeth Salander y por tanto raudo y ligero acudí a la sala de cine a ver “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, por supuesto, tuvieron que hacer un cartel más grande de lo normal para que cupiera el título a un tamaño de fuente legible. Después de este penoso intento de chiste paso a mi pequeña reseña.

Si en la primera entrega Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist investigaban el secuestro de un chica de familia nazi hacía varias décadas ahora los personajes han tomado caminos separados. Blomkvist sigue con la revista y deciden investigar una trama de corrupción, drogas y trata de blancas con el fin de publicarlo mientras que la hacker Salander ha estado de viaje con cierto capital que recaudó.

La historia no deja de ser interesante y, al igual que en la primera entrega, se nos presenta una situación misteriosa donde no todo es lo que parece ni casi nadie es quien dice ser. El problema es que los personajes no despiertan la misma curiosidad, la familia de nazis donde todos los integrantes se odian entre sí y cada uno parece tener que ocultar una cosa daba mucho más juego que cierto gorila sin cerebro presente en Millenium 2 en un claro intento de honrar a Frankenstein . Muchos personajes están vacíos. Dadas las circunstancias las dos horas largas de metraje llegan a hacerse pesadas y el espectador cabila sobre la posibilidad de comprimir la trama contando prácticamente lo mismo.

No he leído las novelas así que no puedo comentar si ocurre lo mismo en los trabajos de Stieg Larsson pero cabe pensar que la segunda parte sea un mero puente hacia una tercera y final con más sustancia. No obstante no se convierte en algo infumable, ni mucho menos, es una película aceptable, entretenida, de esas de las que no sales profiriendo barbaridades al salir de la sala por no haber invertido correctamente el dinero. Desde luego, se está convirtiendo en las películas del cine sueco con más proyección internacional en bastante tiempo. Es lo que está ocurriendo últimamente con todas las películas que he ido a ver, son suficientes, aptas para pasar un rato agradable pero ya se echa en falta un largometraje que nos haga exclamar al salir: “¡La película del año!”. Si existe, no la he visto.

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Hoy llega el segundo episodio de la historia de la avería de mi Playstation 3 de 60GB, si quieren recordar lo que ocurrió con exactitud en el primero pueden hacerlo: “PS3 muerta, da comienzo la pesadilla”. En este capítulo se narra cómo llega el paquete con la consola de repuesto a mi casa aunque aún no ha terminado la odisea.

Ayer, mientras estaba en la universidad, recibí una llamada del servicio de mensajería encargado de traerme sana y salva la consola. Al parecer, Sony no les había proporcionado el número de la calle donde vivo por lo que no podían entregar el paquete. Simplemente se lo doy y me comentan que me lo entregarían mañana, es decir, hoy por la tarde. Hay que estar en las nubes para no haber anotado el número de la calle en la que vivo, encima que cuando llamé al SAT para envíar la consola repetí mi dirección un par de veces por si había errores. Se supone que no iba a llegar hasta el martes que viene (15 días) pero bueno, mejor que mejor.

Después de una intensa mañana, volvía a mi casa cruzando los dedos para ver si llegaba pronto. Efectivamente, llegaron poco después de las tres de la tarde mientras me comía mi filete empanado con patatas fritas. Era un iluso si pensaba que todo podía salir bien, los de Sony me prometieron que como no me podían reponer una consola retrocompatible me darían un mando con vibración con mi PS3 nueva, por supuesto no había ni rastro del mando en la caja.

Acto seguido llamé de nuevo al SAT y, menos mal, no me han puesto ningún problema para enviármelo por separado. Parece ser que todo se está arreglando sin demasiados problemas, los que ha habido me los están solucionando más o menos bien pero sin males mayores. Eso sí, sigo pensando que son unos sinvergüenzas por no reponerme una PS3 de las mismas características que la que compré en su día, sin duda, una malinterpretación de la legislación (es un modelo posterior cronológicamente pero inferior en ciertas prestaciones).

Esperemos que el capítulo final de la historia sea la llegada del mando Dualshock 3 a mi casa en perfectas condiciones y sin ningún tipo de problemas.

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Después de cierto tiempo había llegado la hora de ir al cine y le tocó a la nueva película de Alejandro Amenábar, Ágora. Había oído opiniones diametralmente opuestas sobre ella y tenía curiosidad por los motivos de estas diferencias. Después de haber ido el domingo a una sala repleta de gente (teniendo en cuenta que la película es española y que se estrenó hacía más de una semana es mucho decir) y haber reflexionado un poco os traigo mi opinión sobre la misma.

Ágora está ambientada en el 415 DC y nos narra la historia de Hipatia de Alejandría, una brillante filósofa y astrónoma que se ve envuelta en terribles enfrentamientos entre las distintas culturas que poblaban la ciudad de las dos maravillas del mundo (el faro y la biblioteca). La convivencia entre judíos, paganos y cristianos era cada vez más complicada mientras que males como el ansia de poder y el fanatismo religioso hacen de detonante de una cruenta violencia.

Una de las virtudes que he podido apreciar en Ágora son los planos completos de la ciudad, simplemente asombrosos. Un gran trabajo a la hora de recrear toda la arquitectura de la Alejandría del SV. La fotografía ayuda, sin duda, a potenciar el lado reflexivo y espiritual del largometraje mostrándonos escenas oníricas y cuidadas. No obstante, he apreciado fallos en las escenas de acción por varias razones. Por ejemplo, cuando aparecen multitudes, los extras no están todo lo bien dirigidos que deberían, parecen no saber a dónde ir y no precisamente por el caos que quieren representar.

Es evidente que en el apartado técnico sólo destaca la fotografía pero ese no es el punto fuerte de Ágora. La película se centra en el grave conflicto que han provocado a lo largo de toda la historia las guerras de religión. La destrucción producida, los siglos de esfuerzo quemados y las vidas sesgadas llegan a afectar al espectador porque éste sabe que no es fruto de la pluma de un guionista de ciencia ficción, estas terribles situaciones se dieron y se dan en la actualidad. A veces pienso cómo estaría la sociedad actual si no se hubieran quemado libros, ejecutado científicos o aniquilado civilizaciones. Aunque el guión no esté demasiado bien hilvanado, haya conversaciones un poco superfluas y no presente demasiada acción, lo último de Alejandro Amenábar ciertamente invita a la reflexión.

Últimamente veo películas con muy buenos planteamientos pero no del todo bien ejecutadas y no sé porqué. En cualquier caso, Ágora es una película que recomendaría a pesar de sus fallos. No podemos ir pensando que vamos a ver una obra maestra ni una película de acción, eso está claro.

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