El año pasado escribí un artículo sobre Merlin en mi anterior blog hablando de la primera temporada de la serie. Dudaba acerca de si la BBC produciría una segunda tanda de episodios de esta desconocida serie británica pero, para mi sorpresa, lo hizo y habiendo visto la segunda temporada al completo les ofrezco esta reseña.

Para los que la desconozcan decirles que se trata de una adaptación un poco libre de la leyenda artúrica. El joven Merlin (Colin Morgan) es enviado a Camelot para ser el ayudante de Gaius (Richard Wilson), el físico de la corte del rey Uther Pendragon (Anthony Head). El joven mago tiene que disimular sus poderes ya que Uther ha prohibido bajo pena de muerte el uso de la magia. El arrogante príncipe Arthur (Bradley James) le asigna el rol de ser su sirviente y desde las sombras debe hacer frente a los males que acosan al reino para cumplir su destino glorioso junto al futuro rey Arturo.

Es una serie desenfadada que aboga por una curiosa mezcla de epicidad, magia y humor al mismo tiempo. Se trata del producto televisivo perfecto para ser combinado con el visionado concurrente de otras series más serias como House, Lost o Dexter. Esta segunda temporada se muestra continuista en su enfoque pero presenta una considerable evolución en la historia que nos impide tacharla de estancada. Sorprende la nueva dimensión que se les ha dado a unos personajes planos en su primera temporada. Ahora están llenos de matices y se salen en varias ocasiones de sus arquetipos. El príncipe Arturo no es tan egoísta ni arrogante, Morgana no es una simple figura de adorno y descubrimos facetas nunca vistas de la personalidad de Merlin.

Merlin ofrece algunos capítulos muy entretenidos y otros llenos de emoción y heroísmo. Desde luego está siendo una de las series de calidad más tapadas de los últimos años, resulta incomprensible como se escriben decenas de artículos de mediocridades como FlashForward y prácticamente nadie le dedica a Merlin el espacio que merece. Uno queda más que maravillado y satisfecho con capítulos como “The sins of the father” (sin duda la mejor escena de la temporada), “The Lady of the Lake” o “The Last Dragonlord”.

Quien disfrute de una serie sin pretensiones, de unos personajes clásicos, de la leyenda artúrica, de aventuras de dragones y hechiceros debe darle una oportunidad sin falta a Merlin.

Popularidad del artículo: 13% [?]

El hecho de que una serie que lleva cuatro años en antena siga sorprendiendo y ofreciendo momentos memorables es sello de calidad y Dexter ofrece muchísimo más que eso. Pocas series se han atrevido a ofrecer cambios significativos a cada temporada que pasa por miedo a avanzar demasiado en la trama y quedarse sin salida. Aunque Dexter siempre tiene unos principios básicos no duda en evolucionar o cortar por lo sano y parece no despeinarse. Acaba de terminar su cuarta temporada (como para no enterarse con todo el revuelo que se ha armado) y aquí viene el comentario de este humilde espectador que no puede sino quitarse el sombrero ante El Pasajero Oscuro. Los que no hayan visionado al completo esta última remesa de episodios, por favor, absténganse, peligro por spoilers.

Estamos acostumbrados a que las temporadas de Dexter empiecen de manera interesante y vayan poco a poco in crescendo hasta llegar al clímax de la season finale. Al contrario de lo que muchos puedan afirmar, esta temporada mantiene un nivel altísimo de interés a lo largo de toda su duración, lo que resulta altamente complicado de conseguir . Quizás haya sido la combinación del estrés de Dexter para conciliar sus múltiples personalidades (cabeza de familia, policía forense, asesino…) y la siniestralidad de su posible proyección futura, Arthur Mitchell (Trinity Killer). La cabeza de Dexter ha estado más llena de conflictos que nunca: contradecir el código de Harry, dejarse llevar por sus sentimientos (que tras mucho tiempo comienza a tener), albergar la esperanza de no ser un lobo solitario sin corromper a los de su alrededor… Eso ha resultado apasionante.

Los episodios iban pasando y un servidor se encontraba disfrutando como un enano llega ese último capítulo, “The Getaway”. Interesante, emocionante como de costumbre y, cuando todo va a concluir, uno reflexiona: “aún debe faltar algo…”. Es entonces el momento en el que Dexter y nosotros mismos nos estampamos cual bólido contra un muro de hormigón armado con la cruda realidad. Una macabra combinación de dos escenas ya clásicas en la serie, el nacimiento del Dexter y uno de los asesinatos de Trinity. La ironía nos golpea cual mazo mientras tratamos de recuperarnos de ver el cuerpo inerte de Rita y al pequeño Harry bañados en sangre. Miles de puertas e interrogantes quedan abiertos de cara al año que viene. La tristeza y un esbozo de sonrisa conforman nuestra expresión al presenciar tan excelso final.

Born in blood

Popularidad del artículo: 12% [?]

Este es mi tercer artículo relacionado con la magnífica serie Battlestar Galactica y si hace poco más de un mes comentaba mis impresiones sobre la primera temporada de la misma, hoy escribo sobre la segunda tanda de episodios. No pretendo extenderme ya que mucho se ha escrito sobre el tema, simplemente una breve reseña, ¿por qué? Pues porque me apetece.

El argumento de esta segunda temporada profundiza en una de las frases que aparecen al comienzo de cada episodio: “Tienen un plan”. La lucha contra los Cylon se vuelve más caótica, la cultura y sociedad humanas cada vez están más desestructuradas. Los giros de guión, el misterio y la tensión se mantienen a un buen nivel culminando en una season finale sorprendente, como nos tienen acostumbrados. Cada vez que se nos muestra una porción del complicado entramado religioso, místico o cultural de la serie queremos más y más, engancha como pocas.

No se puede hacer otra cosa que quitarse el sombrero ante esta obra maestra de la ciencia ficción madura y recomendarla por enésima vez. El quinceañero que busque una serie en la que exclusivamente haya tiros y los diálogos sean una irritante sucesión de sandeces no encontrará lo que busca en las entrañas de la famosa estrella de combate.

Visionado obligado.

Popularidad del artículo: 11% [?]

Después de un relajante verano ha llegado el punto donde algunas cosas terminan y otras comienzan. No hablo de los momentos de relax (que terminan) ni de las clases (que desgraciadamente comienzan) sino de series. Al igual que estos días irán empezando las nuevas temporadas de series, ha llegado a su fin la 2ª de True Blood, una serie criticada por muchos y alabada por otros, al margen de su calidad no se puede afirmar que deje a nadie indiferente. Tras el cierre de esta andadura han diluviado artículos sobre el tema, así que, ¿qué daño puede hacer uno más? Desde luego no me voy a detener a analizar cada suceso de la trama pues resultaría demasiado pesado, simplemente daré mi opinión general.

En la primera temporada Alan Ball nos presentó una sociedad llena de vampiros, seres misteriosos y marginados, protagonistas de muchos problemas y sucesos ocurridos. En esta segunda tanda de episodios Alan Ball nos va retirando el velo que cubría el fondo del escenario y poco a poco van surgiendo nuevas criaturas místicas, seres sobrehumanos y abominaciones de manera que se va configurando una mitología muy fuerte alrededor de la serie. Quizás en otras cosas falle, pero no podemos negar que la atmósfera creada es tremendamente absorbente. Vale, es cierto que tiene fallos graves como la posición de los colmillos en los colmillos, pero la serie es así, con cierto toque de casposidad y yo disfruto mucho con ella.

True Blood es una serie veraniega con un objetivo muy claro: entretener. Quizás los medios que utiliza para tal fin son lo realmente controvertido y lo que divide a la audiencia, este medio no es otro que la provocación. Provocación a través del sexo, de la violencia, de la morbosidad, de lo prohibido y lo más importante, en grandes cantidades. Es lógico que la serie sea así, es una serie de vampiros en la que hay V por todos lados y todos conocemos el halo de sensualidad que siempre ha rodeado a estas criaturas. El problema está es que en muchos momentos se ha llegado a abusar de ello, no por el grado de brutalidad o por lo explícito de las escenas, sino por la cantidad, han llegado a emitirse capítulos en los que únicamente se mostraban escenas de sexo, no ocurría nada más.

A pesar de los altibajos que ha sufrido en las proximidades de la mid season el regusto que me llevo con True Blood es tremendamente positivo. Podemos ver auténticos capitulazos sobre todo los relacionados con Jason Stackhouse, Maryann o Godric. Tiene auténticos momentos protagonizados por unos personajes muy potentes que superan con creces los contras de la serie, a destacar el increíble 2×09, “I Will Rise Up”.

Si quieres ver una serie entretenida y emocionante alternando con otra más seria como Lost o Six Feet Under no cabe duda, True Blood es una opción genial.

Popularidad del artículo: 21% [?]

Que una miniserie de 10 episodios cuente con un presupuesto de 120 millones de dólares no es algo que ocurra todos los días pero sí es algo de lo que puede presumir Band of Brothers (Hermanos de Sangre), una producción de Steven Spielberg y Tom Hanks emitida en el año 2001 a través del prestigioso canal HBO. Una auténtica obra de arte para quien disfrute con el cine bélico que sobrecoge los corazones por lo cruda, real y emocionante que resulta.

Band of Brothers nos narra principalmente el periplo de la Easy Company del 506º Regimiento de infantería de Paracaidistas de la 101th División Aerotransportada del ejército de EEUU desde el día del Desembarco de Normandía hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Sobra decir que está fielmente basada en la realidad, de ahí su capacidad para sobrecogernos, aunque aquí y aquí se presentan algunas inconsistencias sin importancia de la trama desde el punto de vista histórico que únicamente los más puristas y exigentes tendrían en cuenta. A lo largo de la miniserie veremos eventos de la Segunda Guerra Mundial tan remarcables como la desastrosa operación Market Garden o la dura toma del pueblo belga de Bastogne entre muchísimos otros.

A lo largo de los capítulos iremos conociendo a los soldados de Easy Company, sus inquietudes, su personalidad; seremos partícipes de la camaradería y el sentimiento de hermandad tan necesario en tiempos difíciles. Gracias a la excelente interpretación de todos los actores (destacando la del Capitán Winters) sufriremos con ellos las muertes en combate de los seres queridos, de los compañeros o de aquel que nos salvó la vida en otra ocasión. Nada como ver una serie como Band of Brothers para percatarse de los horrores de la guerra y ser conscientes de lo afortunados que somos por no padecerla en nuestras carnes.

En otras películas bélicas o en cualquier obra audiovisual en la que se desarrollan combates todo sucede muy rápido, no podemos ver lo que ocurre en realidad y, aunque estén bien realizados, dan la sensación de algo lejano e irreal porque se omiten partes, es como un resumen de un partido de fútbol. En Band of Brothers no ocurre así, vemos todo el proceso por complicado que sea. Imaginad que va a efectuarse un asalto nocturno a un pueblo tomado por el enemigo: primero los altos cargos lo planean, éstos dan las órdenes pertinentes a sus compañías y una vez que se está llevando a cabo la operación todo el mundo hace su trabajo, la comunicación por señas es perfecta y nosotros ejercemos de espectadores completamente inmersos admirando la ejecución completa. No hay artificios ni exageraciones, todo es real, tangible, tanto las balas como el sudor, las explosiones o incluso el miedo.

La acción alcanza momentos espectaculares en los que vemos la monstruosa inversión depositada, sin duda es una de las series con mejores efectos especiales que he visto en mi vida, no hay más que disfrutar de la escena en la que los paracaidistas tratan de saltar hacia el suelo normando (no es ningún spoiler, ocurre en el primer episodio). El presupuesto junto con la magnífica dirección de la serie y su guión hace que disfrutemos cada segundo. A su lado, Salvar al Soldado Ryan (trabajo que protagonizó Tom Hanks) es un producto light y bastante mediocre. Hermanos de Sangre, gracias a su extensión, es capaz de desarrollar los sentimientos, el cansancio y la esencia del conflicto. No puedo hablar por mí mismo de la esencia de ningún conflicto porque afortunadamente no he vivido ninguno pero sí he leído artículos sobre la serie escritos por historiadores.

Sobra decir que es un producto no apto para todos los públicos, mucho menos para los estómagos sensibles. La obra es bastante explícita y no se cortarán cuando tengan que mostrar ejecuciones, heridas de bala en la garganta o amputaciones producidas por disparos de mortero en pleno campo de batalla. Band of Brothers es realista y desgracias como estas tuvieron lugar en la guerra, ni más ni menos.

Hasta ahora es la mejor miniserie que he visto, por encima de muchas otras. Su corta duración hace que se vea rápidamente sin mayores problemas, sobra recomendar su visionado en versión original. Cualquier aficionado a las series o al mundo bélico debería verla porque disfrutará con su realismo, se maravillará con su saber hacer y llorará con lo que muestra.

Popularidad del artículo: 13% [?]

No es la primera vez que escribo unos párrafos de Battlestar Galactica, ya lo hice anteriormente en un artículo en el que comentaba la miniserie que hace las veces de introducción al verdadero espectáculo que se avecina después. Habiendo finalizado la primera temporada de esta ópera espacial puedo afirmar sin ningún temor a equivocarme que es una de las grandes series, una genial obra audiovisual que engancha al telespectador por su trepidante trama y su magistral dirección de cámaras, enfoques y efectos.

A priori puede parecer que estamos ante una serie llena de tópicos, los humanos crean a los Cylon, unos robots que acaban rebelándose e incluso casi llegan a destruir a la humanidad, entonces, ¿qué diferencia Battlestar Galactica de otras obras de robots insubordinados? Desde luego, puedo enumerar varios puntos que hacen que la serie gane enteros y sorprenda gratamente al espectador. El primero de ellos podría el guión, perfectamente hilvanado consiguiendo mantener la acción en unas cotas bastante altas sin caer en el sinsentido, todo lo contrario, las piezas encajan, parece que absolutamente todo cuanto ocurre tiene un motivo. Nada que ver con la cierta lentitud que poseía la miniserie introductoria.

Las cuestiones políticas se mezclan con las militares y todas ellas con las religiosas, Battlestar Galactica es una serie con un trasfondo mitológico y social muy profundo del que sólo nos han dejado ver una parte hasta el momento. Además, el hecho de contar con unos personajes carismáticos (entre los que destacan el solemne Comandante Adama o el esquizofrénico Dr. Gaius Baltar) encarnados por actores convincentes hace que el espectador se sienta identificado como si estuviera zambullido en medio de batallas interestelares. Algo que hace que el espectador se sienta más inmerso puede ser, a mi parecer, el hecho de que no es una serie excesivamente fantasiosa. No hay extraterrestres verdes y bajitos por doquier, el espacio es un lugar árido, silencioso y vacío, de manera que encontrar un planeta mínimamente habitable es como encontrar una aguja en un pajar.

Todos los ingredientes que componen Battlestar Galactica están mezclados en su exacta medida y conforman un todo muy poderoso. No hay demasiada acción, sólo la justa para mantener al espectador en tensión con la vista pegada a la pantalla; no veremos demasiados amoríos ni tonterías por el estilo, únicamente lo necesario para conocer a los personajes y hacerlos aún más creíbles; tampoco asistiremos a ninguna sesión del Parlamento, se nos presentan las suficientes dosis de intriga política y conspiraciones para añadirle ese genial punto de suspense a la serie. Battlestar Galactica es lo más cercano a un cóctel perfecto.

Una serie de sobresaliente de la que próximamente empezaré la segunda temporada.

Popularidad del artículo: 12% [?]

Hace un par de días se emitió la season finale de una de las series americanas típicas del verano, Weeds y supongo que la mayoría de las personas que lean este artículo coincidirán con un servidor en que las desventuras de Nancy Botwin y compañía en su 5ª temporada ha sido, sin lugar a dudas, bastante decepcionante. Weeds era, hasta el día de hoy, una serie divertida, descarada y con cierto toque picante, en definitiva una de mis preferidas, una de las grandes. Como siempre, no comentaré acontecimientos importantes, el texto está exento de spoilers.

¿Qué ha ocurrido para que pase de estar en la cima a precipitarse por la ladera? La verdad es que estoy asombrado de manera negativa pero pienso que puede ser por la falta de rumbo en el argumento de la serie y la indecisión a la hora de conducir la trama. Al mismo tiempo estoy prácticamente seguro de que eso es lo que han querido transmitir, evidentemente, les ha salido el tiro por la culata. Los Botwin pasan por momentos difíciles y es que irse a vivir con un político mafioso puede descolocar a cualquiera, ver a una Nancy decadente, sin saber qué hacer y con ningún resquicio de valores morales no ha gustado. Algo que me ha gustado es la evolución de Shane (hijo menor de Nancy), de pequeño ya se veía un poco rarito pero como consecuencia de todo lo ocurrido se ha vuelto una especie de cínico psicópata en miniatura. Por otro lado tenemos a los grandes payasos de la serie, los que nos han brindado los mejores gags, Doug y Andy. Ninguno ha estado hilando fino esta temporada y, excepto algunos momentos hilarantes, no han logrado mantenerse llegando en muchos momentos a cansar por la repetición en sus chistes. Vamos que podría contar con los dedos de una mano las escenas que salvaría de arder en los fuegos purificadores de una buena hoguera.

Con un potente cliffhanger termina esta 5ª docena de episodios la cual ha dejado un sabor amargo en nuestros paladares. Si a Heroes le voy a dar una segunda (o tercera) oportunidad Weeds no podía ser menos. Espero que en la siguiente temporada deje a la mayoría de fans contentos.

Popularidad del artículo: 14% [?]

Como afirma el famoso y sabio dicho popular: “más vale tarde que nunca” y precisamente eso es lo que me ha pasado con la quinta temporada de la incomparable Lost. He tenido que sufrir la titánica presión de la blogosfera y los amistosos insultos de compañeros más cercanos pero por unas circunstancias u otras no he podido terminarla hasta hace pocos días, lo confieso, era un jodido hereje pero ahora me he redimido de mis pecados. Como siempre, todo lo que comente estará exento de viles spoilers.

¿Qué puedo decir que no se haya escrito, hablado y gritado mil veces en Internet o durante tertulias entre amigos? Evidentemente nada, no creo que pueda juntar cuatro palabras para decir lo que supone Lost ni lo bien que está hecha. Simplemente comentar lo atontado que uno se queda cuando van apareciendo más y más interrogantes a medida que avanza la serie y, de pronto, muchas de las piezas encajan de una forma casi perfecta. Más que la maravillosa historia en sí misma es la manera en la que está contada, a trozos, a pequeñas cucharadas en distintas zonas del plato que van revelándonos el todo. Una temporada magistral que explica lo suficiente como para no dejarnos cabreados pero que guarda para sí el regusto final, el cual se antoja “awesome”. Al menos más les vale a J.J. Abrams y compañía porque si fuera de otro modo una horda de enajenados fans derribarán las puertas de sus despachos y les arrancarán la cabeza a pellizcos.

Si por un casual usted no ha visto esta temporada o aún no ha empezado la serie sólo puedo decirle, ¿a qué espera, insensato?

Popularidad del artículo: 19% [?]

Después de haberla visto recomendada en multitud de sitios he tenido que comenzar a verla, hablo de Battlestar Galactica, una serie de ciencia ficción que tiene encandilados a millones de frikis alrededor del mundo y la verdad es que por ahora no puedo sino corroborar sus opiniones. Battlestar Galactica es un remake de una serie de mismo nombre emitida a partir del año 1978 (la serie con más presupuesto hasta entonces) y es un poco particular en su planteamiento ya que comenzó en 2003 con una miniserie para televisión de 3 horas de duración. La miniserie, lo único que he visto por el momento, se encarga de ponernos en situación, explicarnos por encima el universo de Battlestar Galactica, las colonias, los Cylon y demás parafernalia, trama que la serie propiamente dicha se encargará de extender. Como apunte decir que, según me han comentado, la miniserie es casi imprescindible para comprender los acontecimientos posteriores.

Comento brevemente el argumento de la serie sin ningún tipo de spoiler, como de costumbre. La trama nos traslada a una especie de realidad alternativa en la que la humanidad crea a unos robots inteligentes llamados Cylons que se rebelan (la misma historia ética sobre la creación de inteligencia por parte de los humanos de siempre). Estos seres cibernéticos entablan una guerra contra la humanidad la cual queda relegada a 12 planetas conocidos como las 12 colonias de Kobol. Durante los 40 años posteriores nada se sabe de los Cylons hasta que durante la ceremonia de retirada de la última estrella de combate de la guerra, Galactica, los malditos robots vuelven de una manera devastadora. Así comienza un hilo argumental lleno de tópicos aunque interesante, una historia llena de acción, suspense, politiqueo, conspiraciones, héroes y traidores.

Se trata de una miniserie muy bien hecha y dirigida a pesar de que tarda un poco en arrancar al explayarse en presentarnos a los personajes más importantes. De todos modos no hay que olvidar que se trata de la introducción de la serie que viene a continuación. Como preludio hace un excelente trabajo, nos deja entrever que algo muy profundo y trabajado detrás y con el cliffhanger final nos entran unas ganas tremendas de continuar su visionado.

Algo que mucha gente se pregunta, ¿siendo una serie de televisión de ciencia ficción, tiene buenos efectos especiales? La respuesta es sí, teniendo en cuenta las circunstancias podemos afirmar que es bastante decente. No tanto por los efectos o la calidad de las escenas creadas con ordenador (que no dejan de ser aceptables) sino por la dirección de las mismas, el uso de la cámara y el zoom en determinados momentos le da unos toques de originalidad e intensidad genialmente conseguidos.

Battlestar Galactica se ha convertido para muchos aficionados en una serie de culto que cuenta con la serie original de los años 70, un intento fallido de remake en los 80, esta serie conocida con por “re-imaginada” con 4 temporadas emitidas y una futura precuela ambientada antes de la guerra con los Cylon llamada Caprica. Por ahora, con lo que he podido ver no puedo sino recomendar su visionado y animar a todo el mundo que disfrute con la ciencia ficción.

Popularidad del artículo: 11% [?]

Aquellos que estén hartos de series adolescentes insulsas, donde todos los personajes son guapos, ricos y se lo pasan de miedo emborrachándose y haciendo locuras sin prácticamente ninguna consecuencia pueden encontrar lo que buscan en Skins, una serie británica creada por Jamie Brittain (menuda coincidencia) y Bryan Eisley.

Skins nos cuenta las vivencias y desventuras de un grupo muy heterogéneo de jóvenes de Bristol de entre 16 y 18 años. Cuando comenzamos a verla ya notamos que es una serie muy particular, con personalidad propia, cada capítulo se centra en un personaje de dicha pandilla (de hecho, cada episodio tiene el nombre de uno de ellos) aunque la serie sigue un arco argumental común,. Skins es particular por muchas cosas: lo bien definidos que están los personajes, el cuidado del guión, su excelente banda sonora y muchas cosas más. Una de los detalles que agradará a más de uno es que no todo los personajes son seres increíblemente bellos (veáse The OC), sino que hasta el ligón puede parecer que tiene cara de tonto.

Los actores hacen excelentes interpretaciones y consiguen que estos personajes tan distintos entre sí nos lleguen muy dentro. Llegaréis a querer a algunos o incluso a odiar a otros. No encontraréis caras conocidas exceptuando a Dev Patel (protagonista de la genial Slumdog Millionaire).

Sus principales detractores, y he podido hablar con alguno que otro, esgrimen argumentos como la poca verosimilitud de las situaciones que presenta y su alto contenido en drogas, sexo y demás factores típicos de series adolescentes. Rápidamente respondo que llevan razón únicamente en una pequeña parte. Skins contiene sexo y drogas, conceptos que pueden dañar a un pre-adolescente, pero no olvidemos que Skins es una serie de niñatos dirigida a un público adulto, únicamente teniendo dos dedos de frente se puede dejar de lado la superficialidad de la apariencia y llegar a la esencia de los personajes, sus preocupaciones y problemas, lo realmente interesante. Es más, en Skins el tema de drogas y excesos se presenta como algo que tiene consecuencias mostrando a los personajes en situaciones embarazosas y realmente decadentes, como ocurre en la realidad. En respuesta al tema de los hechos imposibles argumento que, curiosamente Skins hace uso de esos elementos tan divertidos como estrambóticos para mostrarnos problemas reales como los trastornos alimenticios, problemas afectivos, abandono de los padres etcétera.

Una serie de notable alto que cuenta actualmente con 3 temporadas de 10 episodios cada uno de unos 45 minutos de duración y ya se ha anunciado una cuarta temporada para el año que viene. Queda recomendada.

Popularidad del artículo: 25% [?]