Las mejores películas son las que provocan que el espectador se implique, se interese y se identifique con los personajes. Es muy complicado, por no decir imposible, generar cierta tensión en una escena si te importa un bledo lo que le ocurra al protagonista. Una pena que hubieran retirado de cartelera Los Mercenarios ya que tuve que asistir a la proyección de Centurión, un perfecto ejemplo de fracaso en llegar al público. Sinceramente, no sé en qué estaba pensando Neil Marshal, director y guionista del largometraje, mientras trabajaba en ella. No se preocupen, no pienso despotricar en una enumeración sin sentido, sigan leyendo y expondré mis razones.

El Imperio Romano trata de conquistar Britania pero una tribu se les resiste, los Pictos (anda, esto parece la historia de Asterix y Obélix). Estos “bárbaros” arrastran a los romanos a una guerra de guerrillas en los que legiones completas caen en emboscadas y asaltos. La novena legión cae y con ella el general Titus Flavius Virilus (Dominic West). Los únicos supervivientes son un grupo reducido de soldados entre los que se encuentra el insulso centurión Quintus Dias (Michael Fassbender). En su viaje de vuelta a casa sufrirán el acoso de una partida de pictos que les dará caza.

La acción y el gore hipervitaminados están a la orden del día, no es raro ver trozos de cráneo saltar por los aires cuando un soldado estampa a un bárbaro contra un árbol. Los hachazos, las flechas y las espadas se clavan en la carne provocando que personajes principales o secundarios mueran sin que nos afecte lo más mínimo. Se los quita de escena antes de que podamos conocer su historia, su causa y que podamos sentir cierto apego por ellos. El ejemplo más evidente es su protagonista, un personaje extremadamente plano del que nada se sabe. Es un espectáculo sanguinario sin sentido en el que es complicado evitar la risa ante tal despropósito. He visto películas cutres de este estilo pero no tratan patéticamente de alcanzar un nivel de epicidad como el de Gladiator.

Dominic West bajando su caché

¿Qué más se puede añadir después del párrafo anterior? Cambiando de tema, me ha sorprendido negativamente que Dominic West (Jimmy McNulty en The Wire) se rebaje a una producción de este calibre. No obstante, West es el único que podría salvarse del resto de actores los cuales se han visto en la necesidad de soltar penosas perlas escritas por el guionista sin demasiado sentido.

Por supuesto, me veo en la necesidad moral de desaconsejar su visionado a cualquiera que tenga en estima su integridad mental. Para cubrir ese lapso de tiempo les recomendaría darle una oportunidad a series como Spartacus o Rome. Cualquier capítulo de ambas juega en otra división lo que hace más triste como producciones de calidad son canceladas mientras Centurión campa a sus anchas en salas de todo el mundo.

Tras haber visto a Leonardo DiCaprio en un largometraje notable como ha sido Inception (aunque su actuación no fuera excepcional) decidí darle una oportunidad Shutter Island, una película que había dejado pasar durante su proyección en salas. Excepto su protagonista los involucrados son totalmente distintos, dirigida por Martin Scorsese y escrita por Laeta kalogridis aunque la novela original es de Dennis Lehane. No obstante, tal y como fui advertido resulta tremendamente similar a Origen y no solo por el actor principal.

Shutter Island en todo su esplendor

Shutter Island está ambientada en Estados Unidos durante los años 50 y cuenta la historia de Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), un investigador judicial y ex combatiente en la Segunda Guerra Mundial. A él y su compañero Chuck Aule se les asigna el caso de una fuga en el hospital para criminales enfermos mentales situado en Shutter Island. Un lugar oscuro, siniestro, azotado por las inclemencias meteorológicas y que parece ocultar algo más. Dado que el misterio de la isla forma parte del eje principal de la trama no voy a desvelar una palabra más.

No me gustaría dedicar esta pequeña reseña a listar las similitudes con Inception pero las referencias se hacen inevitables al tener tan reciente su visionado. Los sueños dejan paso a los delirios provocados por traumas del pasado pero la realidad es igualmente indistinguible de la fantasía. La sensación de inquietud, potenciada por el halo de misterio que desprende la isla, aborda al espectador y consigue que éste se implique antes que con la obra de Christophen Nolan. Me resultó divertida la forma en la que la música tensa y el lento avance de la cámara hacia una zona oscura destilan un toque clásico y cutre recordando a obras clásicas como Psicosis, salvando las considerables diferencias.

Todo está envuelto en una atmósfera dulce y sobrecogedora al mismo tiempo

El guión es decente aunque en última instancia acude a recursos ya explotados para demostrarnos que no está inventando nada nuevo. Lo importante es que consigue distraer y mantener nuestra atención con el arma del misterio, la conspiración y los giros de guión. Diría que hasta más de la mitad del metraje resulta complicado distinguir bandos y olerse el desenlace aunque no puedo prometer nada pues no soy ningún as del misterio.

DiCaprio muestra una mejor interpretación en Shutter Island pero aún así no me termina de convencer y no es que le tenga tirria por Titanic ni nada parecido, supongo que es cuestión de gustos. Curiosamente el trasfondo de los personajes de sus dos últimos trabajos es sospechosamente similar aunque en esta ocasión desde el guión le llega uno con más fuerza. La película no destaca por sus actuaciones y su interés radica en la inquietante trama.

El pobre DiCaprio sin destacar no lo hace del todo mal

Echando la vista atrás no consigo recordar porqué deje pasar Shutter Island pero ahora me arrepiento ya que esta notable película merece ser vista en el cine. Un thriller lleno de misterio, personajes que ponen los pelos de punta y un aire a obra antigua que me ha encandilado. Por supuesto queda recomendada.

“Vivir en un sueño es maravilloso hasta que eres consciente de que no es más que eso, un sueño”

Inception es el largometraje que puede consagrar a Christopher Nolan como guionista y director de culto. Tras obras como “The Prestige”, “Memento” o “The Dark Knight” nos trae un viaje de ciencia ficción muy complicado de describir. Poco o nada sabía de esta película hasta que se produjo el sensacionalista despliegue mediático de los últimos días. Apariciones en televisión, tercer puesto en IMDB (los rankings siempre son polémicos) e incluso la he visto retratada como “la mejor película de todos los tiempos” en algún blog. Desde luego fue ventajoso acudir a la sala con expectativas moderadas pues pocas posibilidades existían entonces de decepción.

Origen en su traducción al español, nos traslada a un mundo en el que es posible compartir y manipular sueños ajenos. El espionaje industrial alcanza una nueva dimensión donde que grandes corporaciones contratan a ladrones que actúan en los sueños (más conocidos como extractores) para arrebatarle información a la competencia. En este contexto se encuentra Cobb (Leonardo Di Caprio), uno de los mejores extractores que busca la redención para recuperar a su familia de forma desesperada. Para conseguirlo debe arrastrar a un equipo e iniciar una operación al más puro estilo “Ocean’s Eleven” en el confuso mundo de los sueños.

Estoy completamente de acuerdo en que Inception ha bebido de otras muchas obras siendo la más evidente “The Matrix” con su visión especial del “Mito de la Caverna” de Platón. De hecho sería una película mediocre si se quedara en ese punto, por suerte, la obra que nos ocupa esgrime más de una razón para ir más allá. Una de sus virtudes es que demuestra que el cine comercial no tiene por qué ser burdo ni estar vacío (que no es decir poco), tiene sustancia y a la vez está hecha para gustar a un público amplio, veamos los motivos.

En los sueños, los planos se confunden y la realidad se transforma

Uno de los pilares básicos de Inception es el entrelazado de sueños y la incertidumbre de no distinguir la realidad de la fantasía. Llevar realidades y líneas argumentales paralelas en una misma película es muy complicado y Christopher Nolan sale bien parado de su atrevimiento. Como no podía ser de otra forma se toman varias licencias en el plano de lo estrictamente coherente y científico pero son comprensibles y si, el espectador viene dispuesto, se aceptan sin más. Cabe destacar la espectacular y onírica forma en la que nos introducen en el mundo de la manipulación de sueños, infinitas posibilidades, leyes de la física que podemos romper y todo por construir.

A las realidades difusas y a la reflexión sobre el subconsciente hay que sumarle una puesta en escena admirable. La secuencias de acción y los efectos especiales abundan sin llegar al hiperbolismo de otras producciones. En cambio, es la dosis suficiente como para mantener un ritmo trepidante y no aburrir a los menos acostumbrados a películas pausadas. Ha sido de especial agrado ver persecuciones que no estén protagonizadas por explosiones nucleares, cámaras lentas o movimientos espasmódicos de la cámara.

No he mencionado aún el componente dramático centrado en el intento de Cobb por recuperar a su familia perdida. Hay que reconocer que al principio nos es completamente indiferente aunque la implicación del espectador en este aspecto va “in crescendo”. De esta manera se consigue la tensión que antes mencionaba. Esperaba más de la banda sonora, ya que tenía detrás a un gran compositor de acompañamientos para cine y videojuegos, Hans Zimmer. En cualquier caso no desentona para nada, simplemente pasa desapercibida.

Una película sobresaliente, la mejor en lo que va de año sobre todo porque me ha pillado por sorpresa. No me atrevo a decir más por no caer en la banalidad de perder las distancias y dejarme llevar por el entusiasmo del momento como ha ocurrido en otras reseñas. Si a estas alturas no te he convencido es que me expreso o escribo peor de lo que creía. No puedo sino recomendar su visionado en un buen cine.

Green Zone es una película que, para mí, pasó desapercibida durante su proyección en salas pero finalmente me he decidido a verla. Basada en la novela “Vida imperial en la ciudad Esmeralda” con un guión escrito por Brian Helgeland y dirigida por Paul Greengrass. ¿Qué me ha impulsado a verla? Una tarde por delante y pocas ganas de digerir una película compleja. Finalmente es lo que, en cierto modo, he obtenido.

El oficial americano Roy Miller (Matt Damon) dirige a su unidad en misiones de búsqueda de las tan cacareadas armas de destrucción masiva en la guerra de Irak. Ninguna de las indicaciones que recibe de inteligencia da sus frutos hasta que se ve abordado por un civil que le ofrece información. Inicia así, la búsqueda de un general iraquí, Al-Rawi, sospechoso de conocer el paradero de dichas armas. Las teorías de la conspiración brotan de todas partes y Miller pronto empieza a cuestionar los fundamentos de la guerra en Irak.

No me extraña en absoluto que la película haya dividido a la crítica, sobre todo a la americana ya que muestra a los altos cargos del Gobierno desde el prisma de la corrupción. No pienso meterme en el barrizal que puede ser discutir sobre la guerra de Irak pero comprendo perfectamente que este largometraje levante ampollas. En cualquier caso, se está abordando un tema extremadamente reciente en favor de la espectacularidad. Lo correcto es aguardar cierto tiempo si se desea mostrar una perspectiva rigurosa, al menos eso es lo que diría cualquier historiador.

La película no deja de ser un intento de mezclar la acción de forma épica y espectacular con la crítica hacia el drama de Irak. Un cóctel que no acaba de funcionar acertadamente. Matt Damon es un actor correcto, ha funcionado bien en la trilogía Bourne. No obstante, desde mi punto de vista no consigue dotar al conjunto del dramatismo que se merece. El ritmo es correcto y logra entretener, que no es poco. Por lo demás tendremos tiroteos, asaltos y explosiones en la forma en la que estamos acostumbrados en el cine bélico palomitero.

Podéis imaginaros el resto.