Mis intentos por ver Malditos Bastardos se han visto frustrados una vez más, esta vez ha sido sustituida por Los Sustitutos (de nuevo una rebuznancia),  una producción de ciencia ficción dirigida por Jonathan Mostow (Terminator 3) y protagonizada por un Bruce Willis que copa todo el protagonismo en los carteles de la misma. El filme está basado en un cómic americano del mismo nombre publicado en 2005. Una de los buenos momentos de la noche fue descubrir que el cine no ha vuelto a subir, aunque con el recientemente anunciado aumento del IVA seguro que lo hará no dentro de mucho.

Los Sustitutos nos lleva de la mano a un futuro no muy lejano en el que los avances en robótica son inimaginables, se han llegado a fabricar robots capaces de ser controlados con el pensamiento humano. El ejército fue el primero en utilizar esta tecnología para no perder vidas en el combate. Poco a poco se fueron implantando en la sociedad hasta que el 99% de la población poseía al menos un sustituto, los humanos permanecían en sus habitaciones conectados a una silla especial mientras controlan a sus sustitutos, éstos van a trabajar, hacen la compra, incluso se relacionan socialmente. Estos seres perfectos otorgan un aspecto de modelo internacional a cualquiera que lo desee, como dice el eslogan de sus creadores “los sustitutos son como la vida, sólo que mejor”. Todo va de maravilla hasta que un asesino descubre la manera de acabar con los sustitutos matando a la vez a su controlador. Para evitar que se produzca el caos y la inseguridad llega Bruce Willis a investigar los crímenes.

El dilema ético queda sobre la mesa, ¿vivir a través de una máquina es vivir? Esto se convierte en el arma más poderosa que esgrime la película y en su principal virtud, lo que la salva de la quema. Si nos fijamos únicamente en la forma en la que los sustitutos están integrados en la sociedad y cómo afectan a los humanos podríamos decir que la película es suficientemente coherente. Las numerosas escenas de acción no están mal resultas y junto con su hora y media de duración evitan que Morfeo se apodere de nuestra atención.

No obstante las virtudes quedan un poco empañadas por lo inconexo del guión, la historia parece ir a trompicones en algunos momentos, mientras que se explaya al comienzo, termina abruptamente. La interpretación de los actores no es buena pero tampoco un completo desastre, simplemente se estanca en el montón. La sensación cuando se abandona la sala es agridulce, hemos visto una película muy interesante pero con numerosos fallos.

Si lo que buscamos son películas de ciencia ficción que nos hagan reflexionar podemos revisionar las cintas en las que se ha inspirado (casi copiado) Los Sustitutos: The Matrix, Yo Robot, El Hombre Bicentenario, Blade Runner etc. Son obras mucho más completas y de mejor calidad. El tema de los androides es muy interesante pero ya ha sido tratado con mejores resultados en muchas otras ocasiones.

Si el guionista y algunos actores hubieran hecho un mejor trabajo tendríamos en las narices una película de notable con todas las de la ley, dado que no es el caso se queda en un digno 6,5.

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Supongo que a estas alturas todos conocerán, por desgracia, a la Ministra de Cultura y presidenta de de la Academia de Cine Ángeles González Sinde, dos puestos perfectamente compatibles que, de ninguna manera nublarían su juicio (nótese la fuerte ironía del asunto). Al más puro estilo del presentador de TV de los Simpson Troy McClure, la recordarán de otros escándalos como el guión de Mentiras y Gordas (deshonrosa obra del cine español) o su apoyo incondicional al canon digital. Tras diversas peticiones de dimisión, la señora Sinde contraataca con un plan para las subvenciones del cine español el cual ha calificado ella misma en un espectacular juego lingüístico de “discriminación positiva”.

¿En qué consiste este plan? Pues afecta al baremo por el cual se otorgan o no subvenciones a producciones cinematográficas españolas. A partir de ahora dos películas de una calidad de guión, medios y público objetivo similares no tendrán las mismas oportunidades de obtener ayudas del Estado si una está dirigida por una mujer y otra por un hombre, las señoritas primero. En todo caso se beneficiará de una manera discriminatoria (en el más positivo de los sentidos) a las mujeres.

Es de sobra sabido que el cine español no está viviendo su época más dorada y que nuestro querido Gobierno se está gastando una pasta en intentar reflotarlo aún estando en los tiempos que estamos. Básicamente todo ese dinero se va al retrete, las cifras no mienten y gritan a los cuatro vientos que las inversiones no se están recuperando. No creo que sea apropiado venir ahora con tonterías de este calibre cuando lo que necesita el cine en este país son películas rentables, de calidad, dirigidas al público masivo, que entretengan y vendan. Por estos motivos da igual que sea dirigida, escrita o producida por una mujer, lo realmente necesario es hacer un estudio previo para intentar determinar de una manera aproximada si la película tendrá éxito.

Sé que es la cruda realidad pero es triste y descorazonador ver como en este país ( y seguramente en algunos otros) no se beneficie al capaz, al que aporta algo interesante para todos sino al que por los azares del destino le toque en cada caso.

Lo que queda claro es que no les importa que el cine levante cabeza o no, lo que ellos pretenden es quedar bien delante del público y de los amigos cercanos, como si la Ministra fuera protagonista de su propia comedia. Detrás de esta “discriminación positiva” que a tanta gente habrá encandilado se esconde un populismo barato y una tremenda equivocación.

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• Los artistas responden a Cultura

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En mi última visita al cine (que ha vuelto a subir hasta los 5,20€ haciendo uso del carnet de estudiante) vi Distrito 9 en vez de Malditos Bastardos por un capricho del destino, eso y que el horario no me venía bien. La cosa pintaba confusa, una producción de Peter Jackson escrita y dirigida por Neil Blomkamp que durante los últimos días había estado dejando tras de sí tanto críticas positivas como negativas. Con cierta incertidumbre nos sentamos en la butaca y comenzó la proyección. Antes de continuar me gustaría expresar mi enfado con el técnico de la sala donde se proyectaba la película, al parecer decidió que sería gracioso poner la cinta a todo volumen, lo bueno de eso fue que aunque la gente hablara no podía molestar a menos que gritara a pleno pulmón.

Distrito 9 nos transporta a una realidad alternativa de ciencia ficción en la que una gigantesca nave nodriza llega a la ciudad sudafricana de Johannesburgo y permanece levitando sobre ella durante más de 20 años. El primer contacto con alienígenas de la historia se produce con el miedo de los humanos como protagonista. Ante la incertidumbre edifican una valla para aislar a los más del millón de extraterrestres en una especie de gueto. Los alienígenas son tratados peores que los animales y sufren el crimen, el desprecio y la violencia en su entorno activando la polémica y el carácter de denuncia que posee el film.

Un planteamiento inicial interesantísimo que llega acompañado de un envoltorio no demasiado común, está filmado como si de un documental se tratase. Una cámara sigue a las fuerzas de la MNU, una agencia militar privada proveedora de armas y seguridad, mientras tratan de trasladar a los extraterrestres a un campo de concentración lejos de los humanos.

Durante más de la primera mitad de la película me preguntaba los motivos que habían llevado a tantos articulistas a criticar duramente a la película, estaba siendo entretenida y muy reflexiva salvo algunos fallos de guión menores. De pronto las cosas empiezan a irse de madre, todo se desboca, el guionista parece abandonar el objetivo de impactar y estimular la reflexión para ofrecernos una orgía de escenas de acción exageradas con ciertos tintes de Transformers (mechas incluidos). La ciencia ficción adulta a la que me he acomodado viendo la magnífica Battlestar Galactica y que Distrito 9 parecía poseer desaparece dejando un final para quinceañeros flipados.

Quizás no sea tan mala como la pintan, es más, tiene otras bondades como los cuidados efectos especiales pero un tremendo potencial que ha sido desaprovechado. Una producción que podría haber sido de sobresaliente se ha quedado en un triste 6 que deja un sabor agridulce.

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Seguimos con la segunda entrega de la serie de artículos “Air Force Pilot: Diario de desarrollo” en la que relato mis avances en el proceso de creación de este juego arcade de aviación en dos dimensiones. Ahora que he finalizado los exámenes y me encuentro en el limbo entre dicho momento y el comienzo del curso, he podido aprovechar para darle un buen empujoncito al proyecto. Han sido unos días de bastante trabajo.

Me interesa es sacar una versión mínimamente jugable lo antes posible con vistas a pulir los fallos más graves y ver que mi objetivo es posible. Así que, tras haber realizado muchos de los elementos que compondrán los niveles de Air Force Pilot he dejado este apartado por ahora estando la puerta abierta para una futura ampliación y me he dedicado a crear los aviones que participarán en el juego. Es curioso que hace poco haya tenido lugar el II Festival Aéreo en Cádiz y haya podido admirar espectaculares exhibiciones de aviones de todo tipo, una estupenda fuente de inspiración para el juego sin ningún tipo de dudas. Los aviones que podéis admirar en el encabezado de este artículo son de izquierda a derecha: un Harrier de la Royal Air Force, un CASA C-101 de la Patrulla Águila y un Eurofighter Typhoon. Todos auténticas maravillas de la aviación en sus respectivos campos que estarán presentes en Air Force Pilot, justo abajo podéis ver sus homónimos digitales, no están muy conseguidos pero al menos he hecho el intento.

Una vez programado el motor base y creado gran parte de los gráficos del juego continuaré desarrollando la mecánica, es decir, cómo controlaremos a nuestro avión, cómo detectar las colisiones de los disparos contra el resto de naves y la forma de actuar del enemigo. Es una parte delicada pero espero salir vivo de ella, quizás dentro de poco publique una especie de demo con un nivel jugable. Espero vuestras opiniones ya que estando sólo en esto me puedo centrar en una cosa y estar ciego ante otro tipo de errores, no tengo grandes pretensiones, simplemente superarme a mí mismo.

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Después de un relajante verano ha llegado el punto donde algunas cosas terminan y otras comienzan. No hablo de los momentos de relax (que terminan) ni de las clases (que desgraciadamente comienzan) sino de series. Al igual que estos días irán empezando las nuevas temporadas de series, ha llegado a su fin la 2ª de True Blood, una serie criticada por muchos y alabada por otros, al margen de su calidad no se puede afirmar que deje a nadie indiferente. Tras el cierre de esta andadura han diluviado artículos sobre el tema, así que, ¿qué daño puede hacer uno más? Desde luego no me voy a detener a analizar cada suceso de la trama pues resultaría demasiado pesado, simplemente daré mi opinión general.

En la primera temporada Alan Ball nos presentó una sociedad llena de vampiros, seres misteriosos y marginados, protagonistas de muchos problemas y sucesos ocurridos. En esta segunda tanda de episodios Alan Ball nos va retirando el velo que cubría el fondo del escenario y poco a poco van surgiendo nuevas criaturas místicas, seres sobrehumanos y abominaciones de manera que se va configurando una mitología muy fuerte alrededor de la serie. Quizás en otras cosas falle, pero no podemos negar que la atmósfera creada es tremendamente absorbente. Vale, es cierto que tiene fallos graves como la posición de los colmillos en los colmillos, pero la serie es así, con cierto toque de casposidad y yo disfruto mucho con ella.

True Blood es una serie veraniega con un objetivo muy claro: entretener. Quizás los medios que utiliza para tal fin son lo realmente controvertido y lo que divide a la audiencia, este medio no es otro que la provocación. Provocación a través del sexo, de la violencia, de la morbosidad, de lo prohibido y lo más importante, en grandes cantidades. Es lógico que la serie sea así, es una serie de vampiros en la que hay V por todos lados y todos conocemos el halo de sensualidad que siempre ha rodeado a estas criaturas. El problema está es que en muchos momentos se ha llegado a abusar de ello, no por el grado de brutalidad o por lo explícito de las escenas, sino por la cantidad, han llegado a emitirse capítulos en los que únicamente se mostraban escenas de sexo, no ocurría nada más.

A pesar de los altibajos que ha sufrido en las proximidades de la mid season el regusto que me llevo con True Blood es tremendamente positivo. Podemos ver auténticos capitulazos sobre todo los relacionados con Jason Stackhouse, Maryann o Godric. Tiene auténticos momentos protagonizados por unos personajes muy potentes que superan con creces los contras de la serie, a destacar el increíble 2×09, “I Will Rise Up”.

Si quieres ver una serie entretenida y emocionante alternando con otra más seria como Lost o Six Feet Under no cabe duda, True Blood es una opción genial.

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Que una miniserie de 10 episodios cuente con un presupuesto de 120 millones de dólares no es algo que ocurra todos los días pero sí es algo de lo que puede presumir Band of Brothers (Hermanos de Sangre), una producción de Steven Spielberg y Tom Hanks emitida en el año 2001 a través del prestigioso canal HBO. Una auténtica obra de arte para quien disfrute con el cine bélico que sobrecoge los corazones por lo cruda, real y emocionante que resulta.

Band of Brothers nos narra principalmente el periplo de la Easy Company del 506º Regimiento de infantería de Paracaidistas de la 101th División Aerotransportada del ejército de EEUU desde el día del Desembarco de Normandía hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Sobra decir que está fielmente basada en la realidad, de ahí su capacidad para sobrecogernos, aunque aquí y aquí se presentan algunas inconsistencias sin importancia de la trama desde el punto de vista histórico que únicamente los más puristas y exigentes tendrían en cuenta. A lo largo de la miniserie veremos eventos de la Segunda Guerra Mundial tan remarcables como la desastrosa operación Market Garden o la dura toma del pueblo belga de Bastogne entre muchísimos otros.

A lo largo de los capítulos iremos conociendo a los soldados de Easy Company, sus inquietudes, su personalidad; seremos partícipes de la camaradería y el sentimiento de hermandad tan necesario en tiempos difíciles. Gracias a la excelente interpretación de todos los actores (destacando la del Capitán Winters) sufriremos con ellos las muertes en combate de los seres queridos, de los compañeros o de aquel que nos salvó la vida en otra ocasión. Nada como ver una serie como Band of Brothers para percatarse de los horrores de la guerra y ser conscientes de lo afortunados que somos por no padecerla en nuestras carnes.

En otras películas bélicas o en cualquier obra audiovisual en la que se desarrollan combates todo sucede muy rápido, no podemos ver lo que ocurre en realidad y, aunque estén bien realizados, dan la sensación de algo lejano e irreal porque se omiten partes, es como un resumen de un partido de fútbol. En Band of Brothers no ocurre así, vemos todo el proceso por complicado que sea. Imaginad que va a efectuarse un asalto nocturno a un pueblo tomado por el enemigo: primero los altos cargos lo planean, éstos dan las órdenes pertinentes a sus compañías y una vez que se está llevando a cabo la operación todo el mundo hace su trabajo, la comunicación por señas es perfecta y nosotros ejercemos de espectadores completamente inmersos admirando la ejecución completa. No hay artificios ni exageraciones, todo es real, tangible, tanto las balas como el sudor, las explosiones o incluso el miedo.

La acción alcanza momentos espectaculares en los que vemos la monstruosa inversión depositada, sin duda es una de las series con mejores efectos especiales que he visto en mi vida, no hay más que disfrutar de la escena en la que los paracaidistas tratan de saltar hacia el suelo normando (no es ningún spoiler, ocurre en el primer episodio). El presupuesto junto con la magnífica dirección de la serie y su guión hace que disfrutemos cada segundo. A su lado, Salvar al Soldado Ryan (trabajo que protagonizó Tom Hanks) es un producto light y bastante mediocre. Hermanos de Sangre, gracias a su extensión, es capaz de desarrollar los sentimientos, el cansancio y la esencia del conflicto. No puedo hablar por mí mismo de la esencia de ningún conflicto porque afortunadamente no he vivido ninguno pero sí he leído artículos sobre la serie escritos por historiadores.

Sobra decir que es un producto no apto para todos los públicos, mucho menos para los estómagos sensibles. La obra es bastante explícita y no se cortarán cuando tengan que mostrar ejecuciones, heridas de bala en la garganta o amputaciones producidas por disparos de mortero en pleno campo de batalla. Band of Brothers es realista y desgracias como estas tuvieron lugar en la guerra, ni más ni menos.

Hasta ahora es la mejor miniserie que he visto, por encima de muchas otras. Su corta duración hace que se vea rápidamente sin mayores problemas, sobra recomendar su visionado en versión original. Cualquier aficionado a las series o al mundo bélico debería verla porque disfrutará con su realismo, se maravillará con su saber hacer y llorará con lo que muestra.

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En esta nueva serie de artículos titulada “Air Force Pilot: Diario de desarrollo” iré comentando mi experiencia (sin entrar en tecnicismos) desarrollando este humilde shooter de aviones en dos dimensiones para PC. De esta manera quien esté interesado en él podrá ver como avanza esta cutre pero emocionante aventura, así como todo el proceso que implica crear un videojuego por simple que sea.

Lo primero que hice fue plantearme qué es lo que quería: un juego de aviones en dos dimensiones con vista cenital. Muchos tiros, gráficos simples, poca complejidad pero bastante dinamismo de juego. A continuación pasé cierto tiempo reuniendo información y planificando por encima las partes de las que se compondría el sistema.

Hasta hoy había desarrollado con ayuda de libros, información obtenida de Internet y consejos de varios compañeros de facultad (sin cuya ayuda ahora estaría más que perdido), el motor base del juego. Dicho a lo bruto se trata del sistema que se encarga de decirle al ordenador como cargar una imagen en pantalla o como cargar y reproducir los efectos de sonido. Actualmente me encuentro inmerso en la implementación de la mecánica de juego: cómo mover al personaje, cómo actuarán los enemigos etc. Sin duda, la parte que me traerá más comederos de cabeza, de ello depende que el juego sea entretenido o, por el contrario, una auténtica basura.

Paralelamente al ámbito de la programación he ejercido de diseñador de personajes, niveles y otros asuntos multimedia. En estos momentos dispongo de las animaciones del avión protagonista y de parte de la banda sonora del juego. El acompañamiento musical consistirá en rock cañero para impulsar el dinamismo del juego (al más puro estilo Ace Combat), podéis escuchar algunas melodías las cuales he obtenido de Jamendo (escribí un artículo comentando la utilidad de este servicio). Finalmente hoy he realizado grandes avances en cuanto a escenarios de juego, éstos se basarán en tiles (cuadrados que se repetirán para formar el nivel completo). No soy para nada un artista y eso se nota, tras estar toda la tarde liado he conseguido algunos tiles: agua, arena, césped, carreteras y combinaciones de ellos con un resultado mediocre desde un punto de vista objetivo pero satisfactorio desde uno personal. Sobra decir que la imagen mostrada es una mera demostración, no un escenario real del juego.

Debo añadir que el proceso de desarrollo se ha visto ralentizado considerablemente por la preparación de un examen que he sufrido hace un par de días. A partir de ahora espero impulsar mucho más el trabajo en Air Force Pilot y terminarlo no dentro de demasiado tiempo. En breve publicaré más noticias, mientras podéis escuchar parte de la banda sonora.

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No soy ningún entendido en música pero no creo que sea necesario serlo para disfrutar de ella. Fito & Fitipaldis, según mi parecer, es uno de los buenos músicos de este país y hace poco que ha publicado su nuevo single: Antes de que cuente diez. Se mantiene en su línea de siempre e incluso hay acordes que recuerdan a algún trabajo anterior pero suena de lujo. Muy buenas melodías, unas letras genialmente escritas y un directo del que he sido afortunado por presenciar en dos ocasiones hacen que Fito sea grande.

Esta canción en concreto habla de los giros de la vida, del sosiego que otorga la experiencia, de conocerse y aceptarse a uno mismo. Sin duda, merece la pena escucharlo, así que por aquí os la dejo.

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La conspiración ha llegado a buen puerto, tras haber sido “cruelmente expulsado” de Operación Triunfo por unas desafortunadas y completamente espontáneas afirmaciones (nótese el tono irónico en estas líneas) Risto Mejide ha conseguido su propio programa de televisión, el irreverente y descarado G-20. ¿En qué consiste el programa? Es sencillo, se enumera un Top 20 de personajes públicos de cualquier ámbito y Risto pasa a criticarlos, insultarlos y a hacer juegos de palabras que carecen por completo de humor. Aunque no lo recomiendo, cualquiera que tenga curiosidad por el programa puede verlo al completo en su página web. Por encima de todo, lo realmente escalofriante y triste es que los primeros días de emisión haya superado el 20% de cuota de pantalla.

De entrada G-20 asusta, pues incluir a Zapatero, Fernando Alonso, Ana Obregón, Fernández de la Vega o a la doble de Pamela Anderson en una lista común no puede traer nada bueno. Lo cierto es que este personaje con gafas de sol atendió durante las clases de marketing en la facultad de empresariales y ahora ha creado un producto perfecto para el español medio. La afición por excelencia del español y gente de otros países no es el fútbol, ni muchísimo menos, es el “sabelotodismo”. Hablar de lo que uno no entiende como si fuera un catedrático en la materia es ciertamente divertido y satisfactorio para más de uno, de esta manera, G-20 se puede convertir en un festival de despotrique barato. No es como el resto de programas del corazón, aquí nadie puede salvarse ante la mordaz, estúpida, manipuladora y sesgada visión de Risto Mejide (y del resto de la dirección del programa). Resultará hilarante ver como la gente piensa estar informada de lo que ocurre en el mundo viendo programas como este y, sobre todo, que utilice los datos y críticas del mismo en una conversación.

Sin duda Risto Mejide ha creado un personaje que, obviando la cuestión de si es real o se trata de una invención, vende. El descontrol, los cambios de opinión, las vejaciones y el descaro gustan en este país inculto. Cuando ves un sólo programa ya lo has calado (y yo lo he hecho para poder escribir este artículo con fundamento), utiliza los mismos trucos una y otra vez: un insulto por aquí, un intento de comentario ingenioso por allá, ahora un pobre juego de palabras, de pronto una critica más que preparada con la cadena de televisión que le da de comer o quizás una sesión de autobombo. Estos giros descaradamente preparados gustan mucho, incluso sorprenden a los zombificados telespectadores.

En fin, un programa basura más que se lanza en la montaña principal del vertedero que es nuestra televisión. Mi consejo para todos ustedes es que tengan descargada alguna serie o película y la empiecen a ver de lunes a jueves a las 21:45. Les aseguro que no se perderán nada importante en la caja tonta.

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No es la primera vez que escribo unos párrafos de Battlestar Galactica, ya lo hice anteriormente en un artículo en el que comentaba la miniserie que hace las veces de introducción al verdadero espectáculo que se avecina después. Habiendo finalizado la primera temporada de esta ópera espacial puedo afirmar sin ningún temor a equivocarme que es una de las grandes series, una genial obra audiovisual que engancha al telespectador por su trepidante trama y su magistral dirección de cámaras, enfoques y efectos.

A priori puede parecer que estamos ante una serie llena de tópicos, los humanos crean a los Cylon, unos robots que acaban rebelándose e incluso casi llegan a destruir a la humanidad, entonces, ¿qué diferencia Battlestar Galactica de otras obras de robots insubordinados? Desde luego, puedo enumerar varios puntos que hacen que la serie gane enteros y sorprenda gratamente al espectador. El primero de ellos podría el guión, perfectamente hilvanado consiguiendo mantener la acción en unas cotas bastante altas sin caer en el sinsentido, todo lo contrario, las piezas encajan, parece que absolutamente todo cuanto ocurre tiene un motivo. Nada que ver con la cierta lentitud que poseía la miniserie introductoria.

Las cuestiones políticas se mezclan con las militares y todas ellas con las religiosas, Battlestar Galactica es una serie con un trasfondo mitológico y social muy profundo del que sólo nos han dejado ver una parte hasta el momento. Además, el hecho de contar con unos personajes carismáticos (entre los que destacan el solemne Comandante Adama o el esquizofrénico Dr. Gaius Baltar) encarnados por actores convincentes hace que el espectador se sienta identificado como si estuviera zambullido en medio de batallas interestelares. Algo que hace que el espectador se sienta más inmerso puede ser, a mi parecer, el hecho de que no es una serie excesivamente fantasiosa. No hay extraterrestres verdes y bajitos por doquier, el espacio es un lugar árido, silencioso y vacío, de manera que encontrar un planeta mínimamente habitable es como encontrar una aguja en un pajar.

Todos los ingredientes que componen Battlestar Galactica están mezclados en su exacta medida y conforman un todo muy poderoso. No hay demasiada acción, sólo la justa para mantener al espectador en tensión con la vista pegada a la pantalla; no veremos demasiados amoríos ni tonterías por el estilo, únicamente lo necesario para conocer a los personajes y hacerlos aún más creíbles; tampoco asistiremos a ninguna sesión del Parlamento, se nos presentan las suficientes dosis de intriga política y conspiraciones para añadirle ese genial punto de suspense a la serie. Battlestar Galactica es lo más cercano a un cóctel perfecto.

Una serie de sobresaliente de la que próximamente empezaré la segunda temporada.

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