Cuando es la primera vez que una película de animación abre el festival de cine Cannes podemos intuir que se trata de algo cuanto menos interesante, si además el estudio que está detrás del proyecto se llama Pixar seguramente merezca la pena acudir raudos al cine. Dirigida por Pete Docter, con trabajos a la espalda como Monster Inc. nos llega  Up, una poesía hecha película que entra por los ojos y oídos para hacernos sentir emociones tan dispares como la risa y la tristeza en menos de un suspiro.

Carl Fredicksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que vive en una pequeña casa en un mundo de rascacielos, prisas e insipidez. Siempre soñó con viajar al lado de su ahora difunta esposa para vivir mil y una aventuras pero nunca pudo ver sus sueños convertidos en realidad. Harto de una sociedad materialista y superficial a la que él no pertenece decide embarcarse en su gran viaje. Para ello ata cientos de miles de globos inflados con helio a su casa y consigue salir volando cual globo aerostático, lo que no sabe es que lleva consigo un pequeño polizón. Juntos viajan a lo desconocido en lo que se convierte en una aventura muy especial.

De entrada la trama de Up, es original y está llena de magia, una historia donde una imagen o una nota musical valen más que mil palabras. Gracias a una dirección artística sublime consigue narrar toda una vida de alegrías, tristezas, ilusiones y decepciones sin que ninguno de los personajes abra la boca, en la que es una de las mejores escenas de toda la película sin lugar a dudas. La fotografía es simplemente excepcional no sólo por la calidad técnica y los efectos, sino porque gracias a esos efectos de luz, sombras, colores y expresiones consigue llegar al espectador y hacer que se maraville por lo que acontece en la pantalla. Así mismo, la banda sonora es una maravilla, siempre en consonancia con la acción creando una armonía casi perfecta.

En muchas películas de animación encontramos elementos de la trama, conceptos y guiños que los más pequeños no comprenderían, eso es algo que está muy presente en Up. La película es un poema a la soledad, a la esperanza y a la ilusión, es apta para todos los públicos pero los adultos podrán aprovecharla completamente y estoy seguro de que cualquiera se quedaría embobado con su visionado. Por supuesto, cuenta con muchos toques de humor sabiamente elegidos y colocados en el largometraje consiguiendo una mezcla de drama y comedia muy acertado, de los que a mí me gustan.

Puestos a señalar algo negativo de la película, lo cual es bastante complicado, diría que en torno a la parte central de su visionado pierde un poco de fuelle y de dinamismo. No obstante creo que se debe a la intensidad que despliega en su comienzo, además es una carencia de la que rápidamente se recupera.

Actualmente, diría que es la mejor película de la cartelera y una de los mejores filmes de animación que he visto en muchísimo tiempo. Por supuesto, la recomiendo encarecidamente.

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En el thriller de acción Asalto al Tren Pelham 1 2 3 Tony Scott pretende hacer un remake de la película del año 1974 llamada Pelham uno, dos, tres, que a su vez era una adaptación de la novela de John Godey. A pesar de la mediocridad del largometraje ha conseguido un 7,7 en IMDB (un notable ciertamente discutible) y una recaudación de más de 70 de millones de dólares (aunque su presupuesto era de 100 millones). Desde luego, últimamente no comprendo a la crítica.

Asalto al Tren Pelham 1 2 3 nos lleva al metro de la ciudad de Nueva York donde una banda armada secuestra un vagón y amenaza con matar uno a uno a los 16 rehenes allí presentes a menos que reciban la cuantiosa suma de 10 millones de dólares en menos de una hora. El líder de la banda, Ryder (John Travolta) contacta con Walter Garber (Denzel Washington) el operario encargado de controlar el tráfico del metro para anunciar sus demandas. Garber toma el papel de negociador e intenta disuadir y distraer a Ryder mientras se acerca la hora límite.

Así comienza una película llena de acción propulsada por una cuenta atrás y la vida de 16 personas en juego que, aunque en el fondo se hace entretenida, pierde enteros por muchas razones. Si cualquiera de nosotros estuviera en el metro, secuestraran su vagón y le apuntaran a la cabeza con una pistola lo menos que puede hacer es echarse a llorar, mearse en los pantalones o cualquier cosa que indique puro pánico. Cuando en una película de estas características, cuya fuerza recae sobre el peligro constante y el miedo a que acaben con la vida de los rehenes, éstos tienen una credibilidad nula estamos ante un grave problema. Uno de los objetivos del cine y cualquier medio narrativo es estimularnos, sumergirnos en la obra y Pelham 1 2 3 no lo consigue en absoluto. Quizás haya sido el pésimo doblaje uno de los factores que haya contribuido a ese distanciamiento con el espectador, de todos modos no pienso volver a ver la película en versión original.

Otro de los problemas que cabría mencionar es la excesiva cantidad de técnicas de cámara como el desenfoque y los movimientos espasmódicos. Es cierto que en películas de acción es necesario para transmitir la fuerza y la tensión del momento pero aquí se utiliza en momentos para nada necesarios y llega a marear demasiado.

A modo de conclusión podríamos decir que hemos visto a Travolta y a Wasinhgton en momentos muchísimo mejores y que este filme cuenta con numerosos fallos de interpretación (sobre todo en los rehenes) y de dirección. No obstante no está del todo mal para pasar un rato entretenido ya que sus 121 minutos de duración no se hacen del todo largos.

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Entiendo perfectamente que cuando se lee un libro y después uno acude a ver la correspondiente adaptación cinematográfica rara vez saldrá satisfecho de la sala. Es lógico, el libro aporta matices, detalles y da pie a que nuestra imaginación vuele cosa que en un largometraje es muy complicado de conseguir por falta de tiempo y porque nos lo dan todo hecho. Por favor, no me confundan, no pretendo afirmar que toda adaptación a la gran pantalla de una obra literaria sea pobre, es más, hay grandes adaptaciones como la trilogía de El Señor de los Anillos. Lo importante es comprender que se trata de plataformas distintas, cada obra debe utilizar los recursos que el medio le aporta.

El caso que hoy me ocupa, el de la película Harry Potter y el Misterio del Príncipe, va más allá de las limitaciones del cine, su problema reside en las limitaciones del patético dúo que han formado el guionista y el director (Steve Kloves y David Yates respectivamente). Pocas películas con potencial alcanzan tal grado de insipidez y mediocridad, menuda decepción. Hablo de potencial porque la sexta película del mago más famoso del mundo contaba con el apoyo de una novela muy interesante y llena de misterios para los amantes de la saga. Tenían al alcance de sus manos una película redonda, estaba prácticamente hecha y la han destrozado de todas las maneras posibles.

En primer lugar, resulta realmente hiriente las licencias que se han tomado en el guión del filme. No hablo de comprimir la acción y eliminar lo accesorio, eso es perfectamente lógico, me refiero a alterar completamente las escenas cuando es absolutamente innecesario. Algunas de las frases más importantes de la historia cambian de personaje, eliminan escenas de acción que podrían haber sido espectaculares mientras que añaden otras completamente inventadas. Sé que una adaptación se puede (y se debe) permitir algunos cambios, sobre todo cuando se trata de aprovechar el medio, pero no comprendo que dichas licencias empeoren notablemente la trama.

Tampoco se dónde está el “Misterio” de Harry Potter y el Misterio del Príncipe ya que se rompe con el suspense introduciendo amoríos adolescentes y demás sandeces a lo largo de todo el metraje enturbiando, así, toda la tensión generada por su verdadera esencia. Parece ser que se han esforzado en agradar a quinceañeras en lugar de intentar sorprender a los que de pequeños hemos ido leyendo las entregas de Potter ha medida que han sido publicadas. A esto me responderéis que lo han hecho porque quieren recaudar más en taquilla pero lo dudo, los aficionados acudirían de igual manera y también hubiera sido un rotundo éxito si se hubiera trabajado en condiciones.

Quizás he magnificado un poco las cosas por haber esperado algo mejor, no obstante me atrevería a decir que los lectores de Harry Potter me comprenderán. Lo único que se salva de la película son los efectos especiales, muy buenos como es costumbre en este tipo de producciones aunque estaba tan “cabreado” viendo la película que apenas me fijé en ellos.

Por cierto, no me cabe en la cabeza que en Metacritic haya obtenido más puntuación Harry Potter y el Misterio del Príncipe (78 puntos) que la primera entrega Matrix (73 puntos). El mundo está loco.

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Muchas veces miramos atrás y nos divertimos recordando las cosas que solíamos hacer y nuestra forma de llevarlas a cabo, hoy quiero hacer algo parecido. A comienzos del curso pasado en la facultad estudiamos una asignatura llamada Introducción a la Inteligencia Artificial y en una de sus prácticas tuvimos que hacer un “3 en Raya” inteligente, es decir, que fuera posible jugar contra la CPU y que ésta “pensara”.

Los alumnos hicimos el programa más o menos bien y algunos de nosotros le añadimos una simple interfaz gráfica, en aquel momento para mí fue algo emocionante, todo un logro. Ahora miro hacía atrás y me doy cuenta de las cosas que he aprendido, de lo que me queda por aprender y la deplorable chapuza que hice en aquel momento.

Para echar unas risas podéis descargar el dichoso jueguecito del “3 en Raya” también conocido como “Tic tac toe”, hay una versión para Windows, otra para GNU/Linux y otra descarga con el código fuente para quien le interese  (como siempre, Software Libre). Así que podrán comprobar con vuestros propios ojos el desastre que llevé a cabo, por favor no me tiren piedras.

Es muy simple y cutre, pero os aviso: ¡Es imposible ganar a la CPU!

Descargar 3 en Raya para Windows
Descargar 3 en Raya para GNU/Linux
Descargar código fuente

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Aquellos que estén hartos de series adolescentes insulsas, donde todos los personajes son guapos, ricos y se lo pasan de miedo emborrachándose y haciendo locuras sin prácticamente ninguna consecuencia pueden encontrar lo que buscan en Skins, una serie británica creada por Jamie Brittain (menuda coincidencia) y Bryan Eisley.

Skins nos cuenta las vivencias y desventuras de un grupo muy heterogéneo de jóvenes de Bristol de entre 16 y 18 años. Cuando comenzamos a verla ya notamos que es una serie muy particular, con personalidad propia, cada capítulo se centra en un personaje de dicha pandilla (de hecho, cada episodio tiene el nombre de uno de ellos) aunque la serie sigue un arco argumental común,. Skins es particular por muchas cosas: lo bien definidos que están los personajes, el cuidado del guión, su excelente banda sonora y muchas cosas más. Una de los detalles que agradará a más de uno es que no todo los personajes son seres increíblemente bellos (veáse The OC), sino que hasta el ligón puede parecer que tiene cara de tonto.

Los actores hacen excelentes interpretaciones y consiguen que estos personajes tan distintos entre sí nos lleguen muy dentro. Llegaréis a querer a algunos o incluso a odiar a otros. No encontraréis caras conocidas exceptuando a Dev Patel (protagonista de la genial Slumdog Millionaire).

Sus principales detractores, y he podido hablar con alguno que otro, esgrimen argumentos como la poca verosimilitud de las situaciones que presenta y su alto contenido en drogas, sexo y demás factores típicos de series adolescentes. Rápidamente respondo que llevan razón únicamente en una pequeña parte. Skins contiene sexo y drogas, conceptos que pueden dañar a un pre-adolescente, pero no olvidemos que Skins es una serie de niñatos dirigida a un público adulto, únicamente teniendo dos dedos de frente se puede dejar de lado la superficialidad de la apariencia y llegar a la esencia de los personajes, sus preocupaciones y problemas, lo realmente interesante. Es más, en Skins el tema de drogas y excesos se presenta como algo que tiene consecuencias mostrando a los personajes en situaciones embarazosas y realmente decadentes, como ocurre en la realidad. En respuesta al tema de los hechos imposibles argumento que, curiosamente Skins hace uso de esos elementos tan divertidos como estrambóticos para mostrarnos problemas reales como los trastornos alimenticios, problemas afectivos, abandono de los padres etcétera.

Una serie de notable alto que cuenta actualmente con 3 temporadas de 10 episodios cada uno de unos 45 minutos de duración y ya se ha anunciado una cuarta temporada para el año que viene. Queda recomendada.

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Las descargas digitales y los derechos de autor son un tema realmente peliagudo que sienta las bases de discusiones entre usuarios, políticos, artistas y determinadas entidades protectoras de estos derechos. Es sabido que en Internet todo el mundo opina y dice básicamente lo que le viene en gana, lo cual puede ser tremendamente bueno o desastrosamente malo, como toda herramienta en la vida.

El problema reside en que la gente tiene muchas dudas sobre lo que es y lo que no es legal en lo referente a Internet, de hecho muchos profesionales del ámbito jurídico desconocen muchos detalles, hay vacíos, simplemente por ser una puerta que ha sido abierta recientemente y se ha masificado con rapidez.

Hace poco, por casualidad descubrí a David Bravo, un abogado especialista en propiedad intelectual y derechos informáticos que ha escrito un pequeño ensayo sobre estos temas titulado “Copia este libro”. Dado el título podrán imaginar la postura en la que se posiciona el autor, de hecho a veces puede ser ciertamente extremista y exagerado. No obstante recomiendo encarecidamente su lectura ya que aporta nuevos puntos de vista y explica detalladamente y con fundamento su postura.

Leerlo me ha sido realmente útil para comprender como  los derechos de autor fueron concebidos para motivar a los artistas a producir obras que aumentaran la cultura del pueblo, se han convertido en un medio, casi un fin, para producir dinero de una forma, en ocasiones obsoleta. Básicamente explica el porqué la cultura debe ser de libre acceso, pero la forma amena en la que está argumentado el texto lo convierte en algo más que interesante y en una posibilidad de comprender de qué va todo este asunto.

Dado que se titula “Copia este libro” y que está sujeto a una licencia de libre distribución lo he colgado entre los ficheros de Sion Dream para que cualquiera podáis descargarlo desde aquí mismo en formato pdf. Aunque también lo podéis ver desde la propia web.

Descargar “Copia este Libro” – David Bravo

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Bienvenidos a El Sueño de Sion, mi espacio personal, un pequeño y cómodo hueco en la inmensidad de la tenebrosa red de redes, un nuevo horizonte propio por explorar… El Sueño de Sion es algo que significa muchas cosas. Se trata de un proyecto mucho más maduro y evolucionado en comparación con mi anterior andadura en el mundo de las bitácoras donde trataré básicamente los mismos temas pero con una ilusión renovada y cierto “saber hacer”.

Ganas renovadas, una perspectiva diferente y un nuevo look para hablar sobre un poco de todo, de lo que me apetezca: cine, series, videojuegos, literatura, sociedad… Cualquier cosa que se me pase por la cabeza.

Aprovechando mi afición e interés por el desarrollo de videojuegos, este espacio también estará al servicio de otros objetivos como la presentación y crónica de los títulos que vaya desarrollando. Por supuesto, cuando llegue el momento, podrán descargarse desde este mismo lugar siguiendo con mi filosofía de código abierto y libertad para todos. Actualmente podéis ver los proyectos en los que me he embarcado en la correspondiente sección.

Espero que disfrutéis el sitio y sus artículos tanto como yo disfruto expresándome en el mismo.

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